Память камней

вторник, 19:00
12+

12+

Камерный оркестр «Околобаха»

Максим Бетехтин фортепиано, дирижер

Александра Мелдо флейта
Дмитрий Скородумов кларнет
Анастасия Кухтина скрипка
Агаша Григорьева скрипка
Серафима Вепринцева альт
Глеб Андронов виолончель
Василий Андронов ударные
Полина Желиба челеста

В программе:

СКЬЯВО
Stone Plains («Каменные равнины») для альта соло (2007)

МЮРАЙ
Les Ruines circulaires («Круглые руины») для кларнета и скрипки (2006)

РАННЕВ
P est na. iss O ex glo ae для флейты, бас-кларнета и фортепиано (2009)

АУЭРБАХ
Speak, Memory («Говори, память») для скрипки и фортепиано (2010)

МАКСВЕЛЛ ДЭВИС
Runes from a Holy Island («Руны со Священного острова») для ансамбля, соч. 74 (1977)

АНИКЕЕВА
Songs of Stones («Песни камней») для струнного квартета (2017)

МАНСУРЯН
«Три средневековых тага» для альта и ударных инструментов (1998–2004)

САРГСЯН
Epitaphios («Эпитафия») для струнного квартета (2015)

Концерты абонемента «Лаборатория Musica sacra nova» проходят в рамках параллельной программы цикла Musica sacra nova, четвертый сезон которого стартует в Зале Чайковского 11 марта. «Лаборатория» объединяет четыре экспериментальные программы, расширяющие контекст «новой сакральной музыки»; преимущественное место в каждой из них занимают камерные и вокальные сочинения, созданные за последние четверть века. В концертах участвуют известные отечественные исполнители Екатерина Рихтер, Инна Якушева, Евгений Румянцев, Сергей Гуделёв, Анастасия Бондарева, Михаил Турпанов, Луиза Минцаева, Платон Силаев, а также экспериментальное вокальное объединение CEAM Voices и Квартет имени Валентина Берлинского. Абонемент открывается филармоническим дебютом камерного оркестра «Околобаха»: молодого коллектива, основанного в 2020 году и уже заявившего о себе несколькими неординарными проектами.

«В основе программы "Память камней" – осмысление феномена "памяти культуры" (по Дмитрию Лихачеву), категории "вечного настоящего" (по Мерабу Мамардашвили) и вытекающей отсюда руинной темы, – рассказывает куратор программ абонемента – дирижер и музыковед Сергей Терентьев. – Тема нынешнего вечера – попытка исследовать вопросы памяти и забвения через призму музыкального искусства. Сегодня в особо уязвимой позиции находится фигура композитора, берущего на себя функцию сейсмографа, первым считывающего вибрации пульса современности: каждый ищет свой выход из обстоятельств, связанных с перегруженностью эстетического сознания. Этот поиск приводит к работе на территории между памятью и забвением. Каждое из двух отделений программы можно уподобить звуковому собору, который возводится посредством кропотливой работы – камень к камню. Каждая эпоха по-своему отвечает на вопрос: время собирать камни или разбрасывать их? Ответим на него софизмом композитора Бориса Тищенко: "Этого мне знать не дано, как не дано знать, по словам Монтеня, камню, заложенному в стену храма, о самом храме".

В "Каменных равнинах" Леонардо Скьяво создает образ пустынного ландшафта, символизирующего сложности духовного пути человека. В "Круглых руинах" Тристана Мюрая проступают следы далекого прошлого: древние каменные круги в Шотландии, археологический памятник Стоунхендж, Карнак – крупнейший храмовый комплекс Древнего Египта, менгиры – монолитные статуи на Корсике, нураги – каменные башни на Сардинии. "P est na. iss O ex glo ae" Владимира Раннева – взгляд нашего современника на одну из месс Палестрины как на старую фреску в руинированном состоянии. Экспрессивное сочинение "Память, говори" Леры Ауэрбах пробуждает воспоминания о юности: воображаемый герой в условиях фрагментарности коллективного сознания пытается преодолеть немоту. Прямая отсылка к "Эпитафии Сейкила", древнейшему образцу и самой ранней из известных на сегодняшний день записей законченного музыкального произведения, легла в основу "Эпитафии" Ваграма Саргсяна.

"Руны со Священного острова" Питера Максвелла Дэвиса – симфония в миниатюре, пять "рун" которой демонстрируют принципы ее устройства: от зашифрованного в партитуре магического квадрата и структуры акростиха до иных необычных звуковых маршрутов. "Песни камней" Марии Аникеевой воплощают эфемерную звуковую среду, которую мы не слышим и не ощущаем, но которая, тем не менее, существует и взывает к нам. "Три средневековых тага" Тиграна Мансуряна – опыт обращения композитора к образцам духовной гимнографии ("таг" – буквально "песня"), которые в древности создавались преимущественно для церковных праздников, представляя собой пример синтеза музыкального и стихотворного искусства средневековой Армении».

Совместный проект Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова, Musica sacra nova изучает творчество четырех поколений отечественных композиторов ХХ века, занимавшихся обновлением музыкального языка, с позиции нового религиозного искусства и вводит в культурный обиход редко звучащие произведения, а также сочинения, исполняющиеся впервые.

Другие
концерты этого абонемента